Fotografía
Número de inventario:
OG- 0001
Título de la obra:
La comida frugal
(Serie Suite des Saltimbanques)
Clasificación:
Pablo Picasso
París, 1904
Obra gráfica original. Estampa calcográfica, procedimiento aguafuerte y rascador: estampación de lámina de zinc sobre papel avitelado con la filigrana “Van Gelder Zonen: 660 x 510 mm (papel), 463 x 377 mm (huella).
Procedencia:
Madrid, Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Adquirida en Nueva York, Sotheby´s, 1981 con los fondos de la herencia Guitarte y una aportación del Ministerio de Cultura.
Descripción:
Obra que, por su introspección, recuerda a la época azul.
Representa, probablemente, una pareja de saltimbanquis, sentados a una mesa que aparece en primer término con los restos de la frugal comida. Personajes distantes, sin relación entre ellos a pesar del abrazo del hombre, cada uno sumergido en su propia desolación.
En este momento Picasso, ha estudiado ya a Cézanne, hecho que es observable en el vaso y la botella que se levantan hacia nosotros.
Aparece un juego de correspondencias y alternancias: figura de frente en la mujer, en contraposición, a la representación de perfil de la figura masculina, manos totalmente huesudas.
En esta obra, se revela, una vez más, el interés de Picasso por la humanidad y, sobre todo, por los pobres y otros marginados sociales, hombres y mujeres famélicos, de expresión pasiva y apática, figuras abatidas por el peso de su existencia, a menudo inmersos en escenarios vacíos, tan característicos de este primer periodo azul.
Por lo que a la técnica se refiere el aguafuerte es un procedimiento indirecto de grabado en hueco. En primer lugar, se cubre la plancha (de cobre o zinc) con un barniz protector. A continuación, con una punta de grabar se dibuja la composición, eliminando el barniz en las líneas del dibujo. Posteriormente, se introduce la plancha en una cubeta con ácido que muerde estas zonas desprotegidas de barniz, creando la imagen deseada. Este procedimiento se puede repetir en fases sucesivas, consiguiendo mordidas más o menos profundas. Posteriormente se entinta la plancha, introduciendo la tinta en los surcos, una vez se ha procedido a limpiar la superficie, se estampa en un tórculo, sobre un papel humedecido.
Estudio:
La comida frugal, igual que el resto de la obra de Picasso grabada de la época, se relaciona con su obra pictórica del momento o periodo azul que transcurre entre 1901 y 1904, desarrolla, por tanto, esta obra al final del periodo azul e inicio de la época rosa; periodo imbuido de una honda melancolía motivada tras la muerte de su amigo Casagemas.
La temática que desarrollará será principalmente de ambiente bohemio. Los personajes que aparecen en sus cuadros serán mendigos, borrachos y prostitutas, además todas estas figuras se caracterizarán por los rasgos alargados al estilo del Greco manifiesto en el tratamiento de las manos y los pliegues.
La comida frugal es un aguafuerte, técnica, hasta ese momento a penas empleada por Picasso, tan sólo una pequeña escena taurina que había realizado en su adolescencia.
La tirada:
Según datos del Museo Picasso extractados de bcn.cat. Museupicasso, coleccion (Fecha de la consulta: 14/07/2022): El Museu Picasso de Barcelona tiene la prueba número 2 del segundo y definitivo estado, que Picasso se quedó y que en 1970 donó al museo.
Delâtre hizo una primera y breve tirada. Después, en 1913, Vollard encargó otra al impresor Fort: La comida frugal es uno de los grabados que compusieron la Suite de los saltimbanquis, editada y agrupada por Vollard en 1913 y de la que formaron parte, inicialmente, quince planchas aceradas y tiradas por Fort, casi todo su trabajo como grabador del periodo 1905-1906. De esta suite, Vollard realizó una extensa tirada, veintisiete o veintinueve ejemplares sobre papel verjurado Japón y doscientos cincuenta ejemplares sobre papel vitela Van Gelder. Las planchas, muchas aún conservadas, fueron rayadas por Fort, a lo largo de 1913.
Existe otra estampa regalada por Picasso al poeta italiano Ricciotto Canudo (1879-1923).
La Fundación Juan March tiene una prueba de estado, el Museum of Modern Art (MOMA), tiene otra. Según refiere el Museo Nacional Thyssen- Bornemisza, en el Museo de todos, dedicado a Picasso: Brigitte Baer identifica la estampa de la colección Thyssen-Bornemisza con uno de los treinta ejemplares del segundo estado de la primera tirada, la mayoría de ellos con dedicatorias del pintor a sus amigos.
De los datos recogidos se desprende que la estampa del Museo Thyssen es de las últimas estampas realizadas antes de que Vollard acerara las planchas para llevar a cabo una gran edición de 250 ejemplares. Es precisamente a esta última edición de 250 ejemplares, a la que pertenece la obra expuesta en el Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, cuya característica diferencial, con respecto a la obra del Museo Thyssen es que la obra expuesta en la Real Academia de San Fernando presenta menor velo y, por tanto, menor valor en el mercado. Por esta misma razón, la obra subastada en Sotheby’s , en el año 2010, alcanzó un precio de remate de 720.000 €, pues según informó la propia casa de subastas, el velo de esta hace pensar que fue estampada antes del acerado de la plancha constituyendo, por tanto, una obra única en el mercado dado lo irrecuperable de las condiciones de la matriz en ese momento.
Todas las demás, el resto de las obras disponibles en el mercado, pertenecen a la serie de 250 ejemplares editados por Vollard, similares a la obra expuesta en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Por tanto, a la hora de estimar un precio de mercado para esta obra, nos pueden servir como testigos todas aquellas obras que, pertenecientes a la edición Vollard de 250 ejemplares, tengan publicados precios de remate en fechas recientes.
Datos de las obras testigo:
Conversión:
Testigo 1: 100.000 usd= 92.010,91 €
Testigo 2: 158.500 usd= 145.854,30 €
Fecha de la conversión: 05/06/2024. Fuente: xe.com
Renta actualizada:
Testigo 1: 113.265,43 €
Testigo 2: 181.588,60 €
Sistema IPC base 2021. Fuente: Ine. es
Precio estimado de mercado: 108.000/186.000 €
Bibliografía:
• VV. AA. Catálogo de la exposición. Picasso: rostros y figuras. Obras de la Fondation Beyeler y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- Madrid. 2022. 978-84-96406-65-0.
• Hilton, Timothy. Picasso. Ediciones Destino. Barcelona 1997.
• Vives Piqué, Rosa. Guía para la identificación de grabados. Editorial Arco Libros. Madrid. 2003.